Każdy muzyk chce pisać i nagrywać utwory, które usłyszy jak najwięcej osób. Ale jak przebiega ten proces? Od czego zacząć tworzenie przyszłego potencjalnego hitu?

Jako muzyk i kompozytor wiem, że celem każdego z nas w domowym studiu jest tworzenie zabójczych hitów, które brzmią równie dobrze w radiu i telewizji, a także w sieciach społecznościowych i innych źródłach.

Masz świetne pomysły na przyszłe piosenki. Problem w tym, że nie wiesz, jak poprawnie przenieść te pomysły z głowy do prawdziwego świata, zamienić myśli w ścieżki wysokiej jakości. Aby rozwiązać ten problem, napisałem poradnik „6 kroków do utworu gotowego do odbioru w radiu” w którym opowiem Ci o 6 etapach, przez które musi przejść każdy utwór, aby brzmiał świetnie.

Nie będziemy mówić o żadnych konkretnych technikach: z tego poradnika nie dowiesz się, które pokrętła włączyć korektor ani jak miksować bęben basowy. Będę mówił o tym, jak pracować nad dobrą muzyką, nic więcej.

Nawet jeśli muzyka nigdy nie trafi do radia, każdy muzyk chce, aby jego piosenki brzmiały nie gorzej niż to, co słyszy od „starszych wujków i ciotek”.

Po przeczytaniu tego przewodnika zrozumiesz, jak tworzyć wysokiej jakości muzykę w swoim domowym studiu. Co więcej, jestem pewien, że moje rady zmotywują Cię do powrotu do pracy i. Wysokiej jakości i przebojowe utwory zaczynają się na długo przed wizytą w studiu. Ich punktem wyjścia są dobre teksty i chwytliwa melodia. Każdy,

Nie ma to sensu nawet wtedy, gdy tekst jest nudny, a melodia nie zapada w pamięć.

Mimo oczywistości tych słów, nie przestaje mnie zadziwiać, jak muzycy domowi ignorują pracę nad tekstem i komponentem melodycznym utworu. Piosenka jeszcze nawet nie została wymyślona, ​​a bolesne dyskusje na temat sprzętu i technik nagrywania już trwają.

Zanim pomyślisz o nagraniu, musisz napisać świetną piosenkę. Nie da się napisać czegoś, czego nie ma.

Ciężko powiedzieć co definiuje hit - jest to bardzo... Wierzę jednak, że o dobrej piosence decyduje obecność kilku składników.

Składnik nr 1. Każda świetna piosenka ma chwytliwą melodię Zrób wszystko, aby melodia była chwytliwa i zapadająca w pamięć.

Składnik nr 2. Każda świetna piosenka ma zapadający w pamięć tekst

Słowa nierozerwalnie łączą się z melodią – poprzez nią trafiają prosto do mózgu słuchacza. Nie mówimy o pisaniu tekstów o głębokim znaczeniu filozoficznym: wystarczy jedna naprawdę dobra linijka lub fraza, którą ludzie zapamiętają. Łącząc przyzwoite teksty z jasną melodią, zapewnisz, że Twoja piosenka zostanie zapamiętana.

PYTANIE DOTYCZĄCE PISANIA PIOSENEK

Od czego zaczynasz pracę nad piosenką: od słów czy muzyki? Zwykle zaczynam od muzyki, od melodii wokalnych – tworzę je bez myślenia o tekstach. Wydaje mi się, że zaczynając od muzyki, narzucamy sobie przyjemne ograniczenia, które sprawiają, że teksty są lepsze, a jednocześnie bardziej zwięzłe.

Składnik numer 3. Każda świetna piosenka ma coś wyjątkowego

Większość piosenek ma sprawdzony scenariusz: zwrotka, refren, zwrotka, refren, łącznik, łącznik, refren, zakończenie. Można podążać utartymi ścieżkami, nie ma w tym nic złego.

Niemniej jednak, piosenka musi mieć element, który zaskoczy słuchacza i pozostawi na nim dobre wrażenie. Może to być nieoczekiwany fragment, jakiś unikalny instrument lub dźwięk w aranżacji, a nawet ruch wokalny.

Słuchacze chcą czegoś, co sprawi, że pomyślą: „To jest fajne! To niezwykłe!”

Niezależnie od ulubionego stylu (EDM, rock, jazz, pop) musisz napisać chwytliwą melodię, przyzwoity i zapadający w pamięć tekst oraz wymyślić przynajmniej jeden nietypowy element utworu.

To nie jest łatwe. Dobra wiadomość jest taka, że ​​wszystko przychodzi wraz z doświadczeniem: im więcej napiszesz, tym lepsze będą Twoje piosenki i tym łatwiej będzie Ci wymyślić fajne melodie, teksty i elementy aranżacji.

Nie musisz być naturalnym geniuszem, aby pisać dobre piosenki. Z czasem możesz nim zostać. Piosenki na pewno będą lepsze, tylko upewnij się, że zawierają te trzy sekretne składniki.

Zła wiadomość jest taka, że ​​pisanie piosenek to ciężka praca. Nie możesz siedzieć i... Pisanie piosenek należy traktować jak pracę – tak robią najlepsi pisarze.

Nagrywanie utworu za pomocą laptopa lub komputera to zabieg, który wielu użytkowników musi wykonywać niezwykle rzadko. W takim przypadku nie ma potrzeby instalowania specjalnego oprogramowania, ponieważ aby rozwiązać problem, wystarczy skorzystać ze specjalnych witryn.

Istnieje kilka rodzajów witryn na ten temat, z których każda działa inaczej. Niektórzy nagrywają tylko głos, inni nagrywają go wraz ze ścieżką dźwiękową. Istnieją również strony karaoke, które dają użytkownikom „minus” i pozwalają nagrać własne wykonanie utworu. Niektóre zasoby są bardziej funkcjonalne i posiadają zestaw półprofesjonalnych narzędzi. Przyjrzyjmy się poniżej czterem rodzajom usług online.

Metoda 1: Dyktafon online

Usługa online Dyktafon online jest świetna, jeśli potrzebujesz tylko nagrać swój głos i nic więcej. Jego zalety: minimalistyczny interfejs, szybka praca ze stroną i błyskawiczna realizacja Twojego wpisu. Charakterystyczną cechą witryny jest funkcja „Definicja ciszy”, co usuwa momenty ciszy z początku i na końcu nagrania. Jest to bardzo wygodne, a plik audio nie wymaga nawet edycji.

Metoda 2: Usuwanie wokalu

Bardzo wygodna i prosta usługa online umożliwiająca nagranie własnego głosu z „minusem” lub wybranym przez użytkownika fonogramem. Ustawianie parametrów, różne efekty dźwiękowe i przyjazny interfejs pomogą użytkownikowi szybko to rozgryźć i stworzyć okładkę swoich marzeń.

Aby utworzyć utwór za pomocą witryny Vocalremover, wykonaj kilka prostych kroków:

Metoda 3: Dźwiękowanie

Ta usługa online to ogromne studio nagrań z wieloma funkcjami, ale nie najbardziej przyjaznym dla użytkownika interfejsem. Ale mimo to faktem pozostaje, że Soundation to „mniejszy” edytor muzyki z ogromnymi możliwościami w zakresie edycji plików i nagrań. Ma imponującą bibliotekę dźwięków, ale z niektórych z nich można korzystać tylko w przypadku subskrypcji premium. Jeśli użytkownik potrzebuje nagrać jedną lub dwie piosenki z własnymi „wadami” lub jakiś podcast, ta usługa online jest idealna.

UWAGA! Strona jest w całości w języku angielskim!

Aby nagrać piosenkę w Soundation, wykonaj następujące czynności:

1. Najpierw musisz wybrać kanał audio, na którym będzie zlokalizowany głos użytkownika.



2. Następnie na dole, na głównym panelu odtwarzacza, kliknij przycisk nagrywania, a klikając go ponownie, użytkownik może zakończyć tworzenie swojego pliku audio.



3. Po zakończeniu nagrywania plik zostanie wyświetlony wizualnie i będziesz mógł z nim wchodzić w interakcję: przeciągnij go, zmniejsz tonację i tak dalej.



4. Biblioteka dźwięków dostępnych dla użytkowników znajduje się w prawym panelu, a znajdujące się w niej pliki są przeciągane i upuszczane na dowolny z kanałów dostępnych dla pliku audio.



5. Aby zapisać plik audio z Soundation w dowolnym formacie, musisz wybrać okno dialogowe w panelu "Plik" i opcja „Zapisz jako…”.

UWAGA! Ta funkcja wymaga rejestracji w serwisie!



6. Jeśli użytkownik nie jest zarejestrowany w serwisie, aby zapisać plik za darmo, musisz kliknąć opcję „Eksportuj plik .wav” i pobierz go na swoje urządzenie.

Metoda 4: Ścieżka B

Strona B-track może początkowo wydawać się podobna do karaoke online, ale tutaj użytkownik będzie miał rację w połowie. Istnieje również doskonałe nagranie własnych piosenek z dobrze znanymi podkładami i ścieżkami dźwiękowymi dostarczonymi przez samą witrynę. Dostępny jest także edytor własnego nagrania, dzięki któremu możesz je ulepszyć lub zmienić w pliku audio fragmenty, które Ci się nie podobają. Być może jedyną wadą jest obowiązkowa rejestracja.

Aby rozpocząć korzystanie z funkcji nagrywania utworu B-track, wykonaj następujące kroki:

Jak widać, wszystkie usługi online umożliwiają wykonanie tej samej czynności, ale na różne sposoby, dlatego każda z nich ma zarówno zalety, jak i wady w porównaniu z inną witryną. Ale cokolwiek to jest, z tych czterech metod każdy użytkownik będzie mógł znaleźć odpowiednią opcję w zależności od swoich celów.

Instrukcje

Wybierz muzykę, która pasuje do Twoich słów. Odtwórz ją kilka razy i poćwicz dopasowywanie rytmu muzyki do słów. Dla większej wygody możesz zapisać słowa na kartce papieru i umieścić czas w pobliżu początku zwrotek i refrenów. Zaśpiewaj swoją piosenkę kilka razy.

Pobierz specjalny program do nagrywania dźwięku z Internetu. Takich programów jest wiele, ale można skupić się na jednym funkcjonalnym i prostszym. Takimi programami są na przykład: Audacity, Adobe Audition czy Sound Forge. Zainstaluj wybrany program na swoim komputerze i uruchom go.

Przygotuj miejsce, w którym nagrasz piosenkę. W pomieszczeniu nie powinno być żadnych obcych dźwięków. Wskazane jest, abyś był sam w pokoju. Podłącz mikrofon i sprawdź jego działanie. Należy pamiętać, że im wyższą jakość wybierzesz mikrofon, tym lepsze będzie nagranie. Nie musisz kupować drogiego mikrofonu pojemnościowego; wystarczy zwykły mikrofon dynamiczny. Bardzo dobre modele mikrofonów to: Shure, AKG, Nady czy Rode.

Otwórz wybraną muzykę za pomocą pobranego programu. Podłącz słuchawki, załóż je i naciśnij przycisk nagrywania. Nie zbliżaj mikrofonu zbyt blisko ust, w przeciwnym razie na nagraniu usłyszysz trzaski i syczenia. Nie odsuwaj jednak mikrofonu zbyt daleko. Śpiewaj słowa wyraźnie, zgodnie z rytmem muzyki.

Posłuchaj powstałego nagrania. Jeśli Cię to nie satysfakcjonuje, napisz to jeszcze raz. Nagranie dobrej jakości utworu za pierwszym razem jest bardzo trudne, dlatego należy przygotować się na jego wielokrotne wykonanie.

Usuń niepotrzebne szumy z powstałego nagrania. Aby to zrobić, musisz wybrać mały fragment szumu jako próbkę. Jest to dość łatwe do uzyskania – po prostu milcz przez chwilę do mikrofonu, w ogóle się nie ruszając. Wybierz powstały segment z szumem. Reszta jest prosta: jeśli używasz Audacity, wybierz część ścieżki audio, do której chcesz zastosować usuwanie szumu i kliknij OK. Jeśli korzystasz z programu Adobe Audition, określ fragment ścieżki, do którego chcesz zastosować usunięcie, i naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+Shift+P. Potwierdź wybraną akcję klikając przycisk OK.

Spróbuj dodać różne efekty do powstałego nagrania. Zastosowanie określonego efektu pozwala osiągnąć oryginalność i niepowtarzalne brzmienie, które sprawi, że Twoja piosenka będzie wyjątkowa i wyjątkowa. Jeśli chcesz, możesz dodać wiele efektów do tego samego nagrania, więc nie bój się eksperymentować.

Upewnij się, że jesteś zadowolony z uzyskanego nagrania i zapisz je w wymaganym formacie. Nie zapomnij najpierw zapisać całej sesji. Jest to konieczne, aby później w dowolnym momencie móc otworzyć swój utwór i go edytować. Najlepiej jest zapisać sam utwór w formacie MP3. Podczas zapisywania zaleca się wybrać jakość 320 Kbps.

Uwaga

Dla początkujących najlepiej jest zapisać każdy krok osobno. Chociaż zajmie to znacznie więcej pamięci komputera i czasu, w przypadku nieudanego kroku zawsze możesz wrócić do dowolnego momentu tworzenia swojego arcydzieła.

Źródła:

• jak nagrać piosenkę w audacity

Nagrywanie muzyki już dawno przestało być domeną wyłącznie profesjonalistów. Amator znający podstawy inżynierii dźwięku i dysponujący pewnymi urządzeniami technicznymi może stworzyć muzykę na komputerze, a jakością przebije renomowane studia.

Będziesz potrzebować

• Mikrofon izolujący hałas;
• Konsola miksująca;
• Wzmacniacz;
• Kable;
• Komputer z zainstalowanym programem do nagrywania dźwięku.

Instrukcje

Wokale nagrywane są w utworze jako ostatnie, po sekcji rytmicznej (perkusja, bas i rytm), gitarze prowadzącej i pozostałych instrumentach. To najwygodniejsza opcja nagrywania, potwierdzona doświadczeniem wielu muzyków. Jeśli więc „” jest gotowy, otwórz go w programie do nagrywania (edytorze audio) i przygotuj nową ścieżkę do nagrania.

Odtwórz podkład przez takt lub dwa, zanim nadejdzie głos. Odtwórz sekcję (wstęp, refren, przejście lub refren) i zatrzymaj nagrywanie. Jeśli popełnisz błąd, natychmiast przerwij nagrywanie i wróć do fragmentu. Śpiewaj kilka razy, aż uzyskasz wersję idealną (lub prawie idealną). Posłuchaj fragmentu i upewnij się, że nie ma .

Przejdź do następnego, zacznij grać takt lub dwa, zanim nadejdzie głos. Wykonuj kilka razy w tej samej tonacji, aż będzie idealnie. Jeśli popełnisz błąd, natychmiast przestań.

Dla uproszczenia powtarzające się fragmenty można skopiować i wkleić w odpowiednie miejsca.

Wideo na ten temat

Przydatne rady

Przed nagraniem wokalista nie powinien nic jeść przez co najmniej godzinę. Tłuszcz i cukier przyklejają się do więzadeł i powodują ból, świszczący oddech i inne niepotrzebne dźwięki.

Przetwarzanie wokal– już prawie końcowy etap prac na torze. W tym momencie z partii usuwane są szumy i podteksty, wyrównywana jest głośność i dodawane są efekty. Profesjonalni inżynierowie dźwięku nie naruszają kolejności działań w przetwarzaniu głosu.

Instrukcje

Pierwszym etapem obróbki jest usunięcie szumu i zbędnych podtekstów. Profesjonaliści od dawna są zgodni, że łatwiej jest go wyczyścić niż wyczyścić później, ale zdarza się to niezwykle rzadko. Dlatego zaopatrz się w specjalne programy redukcji szumów. Aby pracować z dowolnym „odszumiaczem”, wybierz cichy obszar na torze. Ponieważ nie ma tam ciszy, ale jest hałas w tle, za jego pomocą nauczysz program, czego potrzebuje z pozostałych sekcji. Kliknij przycisk „Naucz się”. Po kilku sekundach zakończ skanowanie hałasu, ponownie naciskając przycisk.
Usuń zaznaczenie i użyj suwaków „Redukcja” i „Próg”, aby usunąć podteksty.

Wyrównaj swój głos za pomocą edytora dźwięku. To prawdopodobnie będzie w menu. Istnieją ogólne zasady, które, jeśli zostaną wzięte pod uwagę, sprawią, że wokal będzie brzmiał dobrze.
Zakres powinien wynosić od 60 do 1000 Hz. Wytnij wszystkie częstotliwości powyżej i poniżej.
Zwróć uwagę na częstotliwości 2 kiloherców. Dostosuj je, aby wydobyć wszystkie kolory tonu.

Kompresja, czyli wyrównywanie głośności, jest konieczna, aby wokal wyróżniał się na tle akompaniamentu instrumentalnego. Czułość powinna wynosić 20 dB, miękki atak (0-0,1 ms.), zanik 80-100 ms. Moc 4:1.

Dodaj efekty z wtyczek: echo, pogłos itp.

Wideo na ten temat

Nagranie dźwiękowe jest ważnym etapem zarówno w tworzeniu grupy jako całości, jak i losach konkretnego dzieła. Na szczęście współczesny przemysł muzyczny pozwala na nagranie kompozycji w dowolnym stylu i dowolnym zespole instrumentalnym.

Instrukcje

Znajdź studio nagrań. Jest ich teraz dużo, więc najpierw wybierz kilka opcji. Najlepiej zapytać kolegów z doświadczeniem w nagrywaniu dźwięku o nazwiska, adresy i strony internetowe. Zapraszamy do zapytania o ceny, jakość i opinie muzyków. Sposób, w jaki inżynier dźwięku traktuje klientów, również ma znaczenie.

Zgadzam się z wybranym studia o dacie i godzinie (w) nagrania. Za nagranie zazwyczaj pobierana jest opłata, koszt usług dodatkowych (miks, aranżacja, mastering) wyliczany jest osobno. Niezależnie od ostatecznej kwoty, zanim ją zgarniesz, podziel ją przez liczbę uczestników w grupie. Dokładnie tyle będą musieli zapłacić wszyscy zaangażowani w nagranie.

Naucz się partii na pamięć, ale podczas nagrywania pamiętaj o zabraniu ze sobą nut. Lepiej nie spóźnić się na sesję, bo za stracony czas i tak będziesz musiał zapłacić. Nie ma sensu, żeby wszyscy muzycy przyszli w tym samym czasie. Najbardziej logiczna kolejność to perkusista, basista, gitarzysta rytmiczny, gitarzysta prowadzący, klawiszowiec, pozostali instrumentaliści (flecista, skrzypek), następnie wokalista wspierający i frontowy. Jeśli rozłożysz nagranie na dwa dni, nie ma potrzeby, aby już zarejestrowani muzycy przychodzili innego dnia. Podobnie dla tych, którzy będą pisać drugiego dnia.

Etap miksowania i obróbki nagranego dźwięku zależy wyłącznie od inżyniera dźwięku, dlatego w tym momencie uspokój się i poczekaj, aż nagranie zostanie Ci przedstawione w gotowej formie.

Wideo na ten temat

Ustawienia konsoli miksującej mikrofon w dużej mierze determinują jakość dźwięku Twojego głosu. Jednak inżynier dźwięku sam nie odniesie sukcesu – połowa sukcesu zależy od umiejętności wokalista lub spiker pracuje z mikrofonem.

Instrukcje

W większości przypadków wokalista rozumie, że głośność zależy od odległości między ustami a główką mikrofonu. Jednak początkujący często zapominają o odsunięciu go dalej podczas śpiewania głośnych pasaży i wysokich nut, a w cichych partiach i śpiewaniu niskich dźwięków odsuwają go za daleko. W pierwszym przypadku pilot odbierze przeciążony dźwięk, co nie jest już możliwe. W drugim przypadku, niezależnie od tego, jak bardzo zwiększysz głośność, sygnał nie będzie wystarczająco wyraźny i słyszalny. Dlatego podczas konfiguracji nie wahaj się zapytać o prawidłową pozycję mikrofonu.

Upewnij się, że masz narzędzie wysokiej jakości. Z reguły wybór zależy od piosenkarza: model dobierany jest zgodnie z barwą. Jednak w Twoim arsenale powinno znaleźć się narzędzie, które zaspokoi potrzeby jeśli nie wszystkich, to przynajmniej większości wykonawców.

Strojenie wokalu obejmuje również wykorzystanie efektów. Przy ich wyborze należy wziąć pod uwagę charakterystykę akustyczną pomieszczenia. W szczególności pogłos nie jest konieczny, jeśli ściany pomieszczenia już odbijają dźwięk. Dzięki dodatkowemu efektowi c ryzykujesz klarownością dykcji i intonacji.

Użyj specjalnych programów, aby usunąć sybilanty, jeśli wokalista ma problemy z dykcją. De-esser usuwa gwizdki, a nie wszystkie spółgłoski, więc nie ma to wpływu na ogólną zrozumiałość słów.

Zmniejsz głośność niskich częstotliwości (100 Hz i poniżej). Czasami można to zrobić poprzez naciśnięcie przycisku Low Cut. Następnie zniknie dźwięk „plucia” na „p”. Ponadto poprawi się ogólna zrozumiałość słów.

Wideo na ten temat

Niewiele instrumentów muzycznych jest tak elastycznych jak ludzki głos i może w ciągu kilku sekund zmienić dźwięk z szeptu na krzyk. Jednak ta mobilność jest jedną z głównych przeszkód w nagrywaniu wysokiej jakości wokal. Trzeba przejrzeć milion kombinacji sprzętu studyjnego, ustawień dźwięku, poziomów głośności, aby znaleźć idealne ustawienia nagrywania dla konkretnej osoby.

Będziesz potrzebować

• Wyrównywacz
• Mikrofon
• Konsola do nagrywania dźwięku
• Wzmacniacz
• Spodnie sztruksowe

Instrukcje

Nie ma znaczenia, czy chcesz dobrze nagrywać wokal w profesjonalnym studiu lub w studiu należy przede wszystkim przygotować się do nagrania. Koszt pracy inżyniera dźwięku może być dość wysoki, dlatego lepiej wcześniej przećwiczyć materiał, aby móc wokal East mógł śmiało śpiewać w każdych, nawet stresujących warunkach.

Zdecyduj, gdzie to będzie wokal jest podczas nagrywania. Jeśli tak, nie ma potrzeby prosić go, aby stanął blisko mikrofonu. Do nagrywania wysokiej jakości wokal i korzystaj z mikrofonów dynamicznych. Są bardziej odporne na uszkodzenia spowodowane wysokim poziomem głośności. Zwróć uwagę na modele marek Sennhieser i Shure.

dla wokalistów i gitarzystów. Innymi słowy, nierzadko zdarzają się sytuacje, w których dana osoba musi samodzielnie wykonać fonogram negatywowy. Dla doświadczonego inżyniera dźwięku nie jest to szczególnie trudne, ale osobie, która ma choć minimalne umiejętności w pracy z redaktorami muzycznymi, przyda się wytrwałość, porady fachowców i literatura, której listę wyświetli wyszukiwarka.

Zmiażdż niepotrzebne

Jedną z technologii tworzenia podkładów z oryginalnych utworów jest „setting”. Duplikując utwór, dostosowując balans częstotliwości przy każdym ujęciu, a następnie miksując go w jeden miks, uzyskuje się gotowe utwory. Ich główną wadą jest gwałtowna utrata jakości w porównaniu do oryginału. Ponadto, gdy główny element (wokal, gitara) zostanie „wytłumiony”, dodatkowy element o tej samej częstotliwości (chórki, druga linia gitary) również zostanie utracony. Jeśli chodzi o bas, doświadczeni inżynierowie dźwięku twierdzą, że łatwiej jest usiąść i nagrać wszystko od zera, niż przecinać lub niszczyć linię basu. Ale jeśli minus jest potrzebny wyłącznie w przypadku wydarzeń szkolnych lub wydarzeń, które nie wymagają wysokiej jakości dźwięku, ta metoda jest całkiem odpowiednia.

Pliki MIDI i biblioteki dźwięków

Każdy inżynier dźwięku i prawie każdy, kto zetknął się z czymś takim jak tworzenie muzyki w formacie . Aby stworzyć wysokiej jakości podkład z pliku MIDI, będziesz potrzebować edytora muzyki obsługującego format MIDI (Nuendo, Cubase), biblioteki instrumentów muzycznych oraz pewnej ilości czasu i cierpliwości. Istotą tworzenia ścieżki podkładowej z pliku MIDI jest zastąpienie „zabawkowych” dźwięków MIDI dźwiękami z bibliotek instrumentów, następnie konwersja każdej ścieżki do formatu audio i zmasterowanie jej. Jakość bibliotek dźwiękowych i masteringu bezpośrednio wpływa na jakość końcowego utworu.

Multitracks - „akompaniament firmy Blackmore and Co.”

Multitrack to wersja oryginalnej kompozycji podzielona na utwory: gitara – osobno, głos – osobno itd. Gdzie szukać – znowu w dowolnej wyszukiwarce. Oczywiście multitrack nie jest tak powszechnym zjawiskiem w porównaniu z gotowymi minusami, ale jeśli masz szczęście, możesz znaleźć całe pokłady rozwiedzionych utworów studyjnych znanych artystów. Aby utworzyć ścieżkę minusową, po prostu otwórz wielościeżkę w edytorze, wycisz żądaną ścieżkę (wokal, gitara, perkusja itp.) i połącz ścieżki w jeden miks. Wynikiem jest gotowy fonogram z oryginalnych części. Praktyka ta zyskuje coraz większą popularność wśród fanów zespołów rockowych – Deep Purple, Black Sabbath itp.

Zrób to sam lub zamów

Jeśli dysponujesz sprzętem domowym lub studiem nagraniowym, możesz zaprosić muzyków, którzy są gotowi zagrać potrzebne partie i nagrać je kanał po kanale, po czym możesz spędzić dużo czasu na masteringu i miksowaniu. Przy odpowiednich umiejętnościach można wykonać fonogram na wysokim poziomie wykorzystując stację roboczą (syntezator o ogromnej funkcjonalności) i wspomniany interfejs MIDI. A dla osoby, której daleko do współpracy z redaktorami muzycznymi i inżynierią dźwięku, najłatwiej jest znaleźć sklep i zamówić dla siebie niezbędny materiał.

(27 oceny, średnia: 4,07 z 5)

Takich recenzji w Internecie jest po prostu mnóstwo. Wydawać by się mogło, że napisano już wszystko, co się dało, jednak w miarę głębszej lektury zdajemy sobie sprawę, że recenzję napisała osoba, która jest bardzo daleka od muzyki. Suche fakty, zestawienie cech, mała tabelka porównawcza i... to wszystko. Lub po prostu lista programów, z których połowa po prostu nie jest przeznaczona do nagrywania muzyki. My z kolei staraliśmy się dokonać ciepłego i lampowego wyboru w najprostszym języku – głównie wrażenia i zalecenia dotyczące korzystania z konkretnego DAW.

Witamy więc - przegląd najlepszych programów do tworzenia, nagrywania i miksowania muzyki.

Ci, którzy byli u początków cyfrowej produkcji dźwięku, ciepło pamiętają poprzednika Adobe, Cool Edit Pro, dopóki nie został on wykupiony przez światowego giganta w 2003 roku za 16,5 miliona dolarów. Co więcej, niektórzy nadal używają go jako głównego DAW, podobnie jak Audyt Adobe wersja trzecia, całkowicie ignorując nowe wersje i modne innowacje. Niektórzy używają Adobe Audition tylko do nagrywania dźwięku, jednocześnie używając redukcji szumów do usuwania szumów i przeprowadzając miksowanie i mastering w innych programach.

Do zalet można zaliczyć wygodny i intuicyjny interfejs oraz łatwość obsługi dla początkujących.

Poziom szkolenia:

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z produkcją audio lub wybierasz swój pierwszy DAW, Kubaza zdecydowanie nie dla ciebie. Temat ten można omawiać w nieskończoność, jednak doświadczenie pokazuje, że bez minimalnej wiedzy o sekwencerach nauka będzie długa i bolesna. Najczęściej spotykany w arsenale profesjonalnych inżynierów i aranżerów. Po wyjęciu z pudełka oferuje kompletny i co najważniejsze wysokiej jakości zestaw wszelkiego rodzaju wtyczek i nieco mniej wysokiej jakości narzędzi. A instalując wtyczki i instrumenty VST, nie możesz się o nic martwić i tworzyć muzyki na skalę produkcyjną.

Poziom szkolenia:

Nie ma chyba osoby, która nie słyszałaby o „owocach”, nawet jeśli do muzyki jest mu bardzo, bardzo daleko. Jeden z niewielu DAW-ów, który można śmiało polecić początkującym i amatorom. To dzięki nim Studio FL i zdobył bardzo kontrowersyjną sławę. Tysiące uczniów zaczęło pisać utwory, korzystając ze standardowego zestawu instrumentów i przypraw z wbudowanego korektora i kompresora. I to pomimo faktu, że ogólnie zabrania się stosowania w owocach standardowych produktów. Uzbrojony np. w topowe wtyczki czy wysokiej jakości instrumenty, a co najważniejsze proste ręce, zamienia się w doskonałe narzędzie do tworzenia wysokiej jakości muzyki.

Poziom szkolenia:

Całkiem młody i jednocześnie postępowy instrument do tworzenia i nagrywania muzyki. Wiele osób przeszło z najlepszych DAW-ów na Żniwiarz, o czym mówią setki i tysiące filmów szkoleniowych na YouTube i wiele artykułów w Internecie. Odpowiedni zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych użytkowników, posiada cały arsenał do nagrywania, edycji, przetwarzania, automatyzacji i wielu innych. Interfejs jest przyjemny, nie ma w nim nic zbędnego ani rozpraszającego. Do wad można zaliczyć brak wbudowanego samplera z instrumentami oraz brak normalnych wbudowanych syntezatorów.

Poziom szkolenia:

Pierwsza rzecz, która rzuca się w oczy po otwarciu Ableton na żywo– to jest okno Session View, które jest bardziej odpowiednie do występów na żywo. Bardziej znane okno widoku aranżacji jest przełączane w prawym górnym rogu. Na podstawie tego wszystkiego możemy założyć, że DAW jest bardziej odpowiedni dla DJ-ów, improwizacji i występów na żywo, ponieważ... oferuje miksowanie online, bezpośrednio podczas koncertu. Ale ma też swoich wielbicieli. Ableton na żywo jako narzędzie do miksowania muzyki ze względu na prosty interfejs z dużą liczbą efektów i narzędzi.

Poziom szkolenia:

Jeśli jesteś fanem Steve’a Jobsa i zagorzałym fanem Apple, Logika Pro po prostu musi znajdować się na Twoim komputerze, bez względu na to, jakiego systemu używasz. Za 200 dolarów otrzymasz najlepszy DAW pod każdym względem, czy to miksowanie, nagrywanie, miksowanie – zawsze będziesz o krok do przodu. Pakiet zawiera kolekcję wysokiej jakości wtyczek, instrumentów, sampler ESX24 i oficjalne wsparcie Apple. Nie powinieneś jednak spieszyć się i wydawać ciężko zarobionych pieniędzy - lepiej najpierw zdecydować się na swoje powołanie i zdobyć inne programy do tworzenia muzyki.

Poziom szkolenia:

Jeden z najlepszych (jeśli nie najlepszy) najwyższej klasy i profesjonalny DAW, używany przez dziesiątki tysięcy światowej sławy inżynierów. Ale jak to zwykle bywa, wszystko, co dobre, ma swoją muchę w maści. Profesjonalne narzędzia nie obsługuje formatu VST. Oczywiście możesz zadowolić się tylko wtyczkami AAX lub użyć jakiegoś mostu, który pozwoli ci otworzyć VST, ale jak to zwykle bywa, w najbardziej nieodpowiednim momencie wtyczka, którą lubisz, nie jest ani w formacie AAX, ani w uszkodzona baza danych, co oczywiście jest bardzo denerwujące. Odpowiedni tylko dla zaawansowanych inżynierów; początkujący powinni przyjrzeć się prostszym i bardziej przystępnym programom.

Poziom szkolenia:

Szwedzka firma wykazała się dużą kreatywnością w tworzeniu swojego produktu. powód to wirtualny emulator racka, do którego podłączasz urządzenia. Podobnie jak w Pro Tools, nie ma wsparcia dla wtyczek VST, a te dołączone do zestawu mogą po prostu nie wystarczyć dla wielu stylów.

Odpowiedni dla tych, którzy chcą tworzyć muzykę elektroniczną i lubią kręcić gałkami w poszukiwaniu ciekawych dźwięków. Zdecydowanie nie jest odpowiedni dla początkujących; nawet dla zaawansowanych użytkowników może być przydatny tylko w wąskich obszarach.

Poziom szkolenia:

Kolejny topowy DAW dla doświadczonych inżynierów, na który zwykle przełącza się z innych sekwencerów. W tym celu w Studio Jeden Istnieją nawet wbudowane presety popularnych sekwencerów, umożliwiające płynną i bezbolesną zmianę stacji roboczej. Potężny i wygodny mechanizm „przeciągnij i upuść”, doskonale czytelny interfejs, elastyczna konfiguracja folderów z wtyczkami, wygodny i funkcjonalny mikser zgromadziły armię fanów. Początkującym będzie trudno się go nauczyć, dlatego najlepiej nadaje się dla tych, którzy mieli już do czynienia z innymi sekwencerami.

Poziom szkolenia:

Porozmawiamy o tym, jak nagrać piosenkę z gitarą, niezależnie od tego, czy jest to Twoja własna, czy już posiadana, na komputerze do pliku Mp3 za pomocą programu do edycji dźwięku Audacity.

Włożyliśmy mikrofon, przyłożyliśmy do niego gitarę i kliknęliśmy ikonę nagrywania w Audacity. A potem może nas czekać nieprzyjemne wydarzenie - pojawia się błąd ” Błąd podczas otwierania urządzenia dźwiękowego. Sprawdź ustawienia urządzenia wejściowego i częstotliwość próbkowania projektu":

Chodźmy do Panel sterowania - Sprzęt i dźwięk - Menedżer Realtek I upewnij się, że mikrofon jest wyświetlany:

Jeśli mikrofon nie jest wyświetlany, spróbuj podłączyć go ponownie. Być może nie pracuje. Jeśli nie ma na nim znacznika wyboru, ustaw go jako „ standardowe urządzenie".

Uruchom ponownie program Audacity i sprawdź, czy mikrofon jest wyświetlany w samym programie:

Sprawdźmy zapis. Jeśli mikrofon jest widoczny wszędzie, nagrywanie powinno działać.

Następnie nagrywamy wcześniej przygotowaną i przećwiczoną muzykę gitarową do utworu. Kiedy nagraliśmy to raz, nagrywamy tę samą muzykę drugi raz. Jest to konieczne, aby jakość była lepsza. Oznacza to, że powinniśmy mieć dwie ścieżki gitarowe. Teraz przypisujemy pierwszy do lewego kanału (do lewego ucha), a drugi do prawego kanału (do prawego ucha) o około 50%:

Uzyskamy w ten sposób bardziej przestrzenny dźwięk.

Nagrywanie głosu

Gdy muzyka gitarowa jest już gotowa, pozostaje najciekawsza rzecz - nagranie głosu. Przed tym oczywiście robimy próbę wokalną, po czym nagrywamy i nagrywamy. Wygodnie, nagrywając głos, możemy już usłyszeć nagraną wcześniej gitarę.

Stosowanie efektów do nagrań

Po nagraniu wszystkich utworów możesz zastosować fajne, piękne efekty. W tym celu musimy zaznaczyć część ścieżki lub całą ścieżkę, do której chcemy zastosować efekt. Następnie wybierz żądany efekt z odpowiedniej sekcji:

Możesz pobawić się efektami i zobaczyć, co oznaczają.

Gdy utwór będzie gotowy, zapisz go: Plik - Eksportuj. Wybierz format mp3. To wszystko :)

Wniosek

Jak widać, nagraj piosenkę z gitarą obsługa komputera nie jest trudna, nawet dla początkującego. Ale ta metoda jest bardziej amatorska, ponieważ jest mało prawdopodobne, że uzyskamy wysokiej jakości nagranie studyjne. Ale nie będziesz się wstydził pokazać takie nagranie znajomym, a z tym nagraniem możesz już udać się do studia, żeby tam nagrać za określoną opłatą :)

Ale nadal możesz uzyskać bardziej profesjonalne nagranie. Tylko to wymaga specjalnych umiejętności i profesjonalnych programów, ale to już zupełnie inny poziom...

Jeśli nie rozumiesz, zadawaj pytania w komentarzach.